En una nueva entrega de Grandes cortos de grandes nos acercamos a grandes artistas no solo del cine sino de otras disciplinas
Así tenemos a Stanley Kubrick, Salvador Dalí, Bill Plymtom, Andy Warhol. Agregamos a Lars Von Trier porque sí, para hacer honor a lo Ramdom Films. Que disfruten.
En la actualidad, gran parte de las interacciones sociales son dadas a través de un dispositivo que podemos llamar "vouyeur". Pero sabemos que sin algo o alguien que se muestre no hay fisgón posible.
¿Cuales son las consecuencias del reinado de esa transacción?
"Toda la vida de las sociedades en las que dominan las condiciones modernas de producción se presenta como una inmensa acumulación de espectáculos. Todo lo que era vivido directamente se aparta en una representación."
Así comienza la Sociedad del espectáculo. No nos vayamos en explicaciones: Ramdom Films les ofrece hoy libro y película de Guy Debord.
¿Por qué escribir sobre una película que no nos gustó o que directamente nos parece fallida? Esa pregunta rondaba antes de ponerme teclear sobre “Lula, hijo del Brasil”. Pero al nominarse este film como candidata a la mejor película extranjera por Brasil la escritura se propuso más interesante. Y pasamos a otra pregunta.
¿Qué hace que una autoridad nacional cinematográfica ponga como candidata a los Oscars a una película deslucida? Porque eso es lo que es: nos cuenta de manera edulcorada y con lugares comunes la vida del Presidente de Brasil con los ingredientes típicos de una biopic de sábado a las 12 del mediodía por cable.
Están los buenos (Lula, su madre, sus colaboradores y el Pueblo) y los malos (la policía militar, la burocracia sindical, los empresarios) Están los momentos “sentimentaloides”, las muertes que marcan y dejan enseñanza, las frases sentenciosas como la que su madre le dice a Lula poco antes de morir. También hay lugar para las escenas de masas donde el mito Lula se construye. Pero nada de nada de mostrar contradicciones, de los laberintos de la vida sindical (que ni en Brasil ni en ningún lugar del mundo son dulces) Ni siquiera es una diatriba relacionada de lleno con la actual gestión de Lula. La palabra que la defina podría ser híbrido, y para colmo mal confeccionado.
Los planos y el tratamiento al estilo de telenovela brasileña (sumada a una banda sonora que acompaña pero también obliga) no ayudan y nos llevan en una travesía intrascendente en donde aparecen más bien acontecimientos personales que hechos dignos de ser contados teniendo en cuenta la naturaleza del biografiado.
Una película lavada, centrifugada y empaquetada. Que si va a los Oscars nos hace pensar en una movida política. Una manera de rubricar una época de Brasil en el cine. O también una manera de rubricar a la familia Barreto, quienes produjeron y dirigieron la película; y que además construyeron una especie de imperio cinematográfico en Brasil y siempre acompañaron la trayectoria de Lula
Películas mejores seguramente haya en Brasil, sin embargo parece que el oportunismo pega dos veces: en una ocasión al realizarse este film en la coyuntura que vive hoy Brasil, con Lula saliendo por la puerta grande; y en otra, con la designación para los Oscars.
Para guardar entre el “Niños felices” de 1er grado y un VHS de “Xica Da Silva”
En Estados Unidos aún no se ha estrenado I Love Phillipp Morris porque al parecer su temática gay es demasiado para aquel país (se postergó el estreno y se anuncia para diciembre de 2010)
Películas sobre temas de homosexualidad hay muchas, sin embargo cuando hablamos de comedias bien hechas no tenemos tantas para contar. Ésta es una de ellas. Mucho se debe a las buenas actuaciones de Jim Carrey y Ewan McGregor. Pero también a una narrativa fresca, sin taras respecto a lo correcto o no correcto cuando de homosexualidad se habla. Una película que no trata el tema como un fenómeno sino como un dato más de la realidad. Tanto es así que en definitiva no es una película sobre el mundo gay: es una comedia sobre un personaje fabulador que, como en toda obra cómica, cae en la cuenta de que no es infalible y que mientras consigue lo que busca pierde lo que no sabe que tiene.
Reconozco que nunca me gustó Jim Carrey. Muy por el contrario, sus morisquetas me causan algo así como náuseas. Sin embargo, cada tanto se mete a trabajar en una película que hace que pensemos que tiene algo para mostrar. Por su parte, Mc. Gregor le saca brillo a un personaje que nos sorprende si lo comparamos con sus otras actuaciones. I Love you Phillips Morris nos muestra la historia de un farsante que hace todo lo posible para vivir como un rey sin serlo o más bien siendo el rey de la estafa. No reparará en desfalcos económicos ni en desengaños amorosos para lograrlo.
Esta película rescata la vida de Steven Jay Russell- quién cumple una enorme condena por fugarse en reiteradas oportunidades de cárceles en EE.UU. Y lo hace en forma de comedia negra con varios momentos muy logrados que sería quitarle el gusto al film contarlos aquí. Sí vale la pena rescatar que nada de los tics típicos del mundo gay están es esta película; y, si están, ya no son presentados de forma típica.
En ese conjunto no podemos dejar de decir que el montaje hace que la película sea entretenida y por momentos nos lleve hacia la sonrisa. Y ya no por las morisquetas de Jim Carrey sino por el mejor efecto que tiene la comedia: vernos o ver a quienes conocemos reflejados de alguna manera en la pantalla.
Gran paradoja que esta película -presentada en Sundance y Cannes- sea considerada demasiado gay para estrenarse en Estados Unidos cuando aquí pensamos que no es una película sobre gays: será que es más fácil controlar, atrapar y hasta entender a los otros estigmatizándolos como lo distinto o anormal y no aceptándolos como un elemento más de la vida.
Para guardar ente La Jaula de las Locas (versión francesa) y El Don Juan de Moliere.
El comienzo de la primavera en la parte sur del planeta marca también en Argentina el día del estudiante. Justo en momentos en que las escuelas y facultades están tomadas por alumnos que reclaman mejores condiciones para la educación se viene a la memoria el recuerdo de un profesor de teorías del cine, Alfredo Marino, que al finalizar su curso nos dedicó un corto de Mario Handler.
Mario Handler es uno de los exponentes del cine político- cine que en los años 60 hizo un gran aporte a la historia de este arte. A fines de los 60, filmó y compaginó este corto en ocasión de la visita de un presidente estadounidense a Uruguay con motivo de una cumbre de las Américas. Ejemplo de nuevas formas de búsqueda del cine de denuncia, este cortometraje- musicalizado por Viglieti- nos muestra la represión policial a los estudiantes que se manifestaban contra el máximo mandatario de EE.UU.
La historia muchas veces hace rulos, mas esos rulos son siempre distintos. En Ramdom Films celebramos que este Día de los Estudiantes los encuentre luchando por la educación y la mejora de sus condiciones con madurez y tesón. Porque siempre quedará esa consigna, porque nos interesa el futuro; que será construido por los jóvenes o por nadie. Por eso, "Me gustan los estudiantes".
En nuestra tercera entrega presentamos cortos de argentinos y brasileños. Diversas temáticas que cruzan la ficción, el corto político, la animación y lo casi educativo. Un cóctel de cortos a dos puntas entre Brasil y Argenina: Caetano, Pessoa, Gleyzer, Furtado y Nicolás Schmerkin
Con ustedes, "Cuesta Abajo", "Trágica historia con final feliz", "Me matan si no trabajo y si no trabajo me matan", "La isla de las flores" y "Logorama" (producida por un argentino)
Cuesta Abajo- Adrián Caetano
"Trágica historia con final feliz"- Regina Pessoa
Me matan si no trabajo y si no trabajo me matan - Raymundo Gleyzer
Esta vez viajamos hacia la península ibérica para traer 5 cortos de 5 directores de aquellas tierras. Tenemos de todo clase. El primero de Alex de la Iglesia pero tambien uno nuevo de Jaume Balgueró- este con la característica de estar realizado por el y más de 6000 colaboradores-. También uno de Bigas Luna; el antecedente de Tesis, Amenabar y uno de Isaki Lacuesta. A continuación, la segunda entrega de Grandes Cortos de Grandes.
Querés a Roger Corman en Argentina con una de aventuras y luchas de espadas onda Conan? Con Víctor Bó, Boy Olmy y Susana Romero mostrando sus atributos? Pensás que es demasiado?
Bueno. El gran Roger Corman no se privó de nada. Tanto es así que produjo 10 películas en nuestro país. En este caso les dejo la primera de ellas. Bizarras si las hay por los datos comentados y por la peli en general. Distendete en este viernes lluvioso.
El asesino horriblemente lento con el arma extremadamente ineficiente
Para este viernes tenemos un corto que parodia al género Slasher. Un asesino imperfecto, con un arma impotente, persigue a su víctima. Lo demás, en imágenes:
Muchas veces se dice que la mano de un director de cine se va moldeando en su aprendizaje a través de los cortos que realiza en sus inicios. Pero al mismo tiempo, pocas veces tenemos la chance de verlos. Si bien la concepción de un cortometraje es muy distinta a la de un largo; en los primeros podemos identificar los tics, las obsesiones y preferencias de un director.
En ocasiones, el corto es la entrada al mundo de la dirección. David Lynch logró el dinero para Eraserhead vendiendo un corto que había creado para una expocisión de artes visuales. Scorcese recibe- como premio a un corto-10 latas de fílmico que serían el comienzo de su primer largo.
Por otra parte, también cineastas hechos y derechos se juegan a los cortos potenciando sus fijaciones.
Haciendo una traspolación, estos directores logran lo que Jorge Luis Borges no logró -él mismo aceptaba esa imposibilidad: pasar del corto al largo - o viceversa- con dignidad.
Por lo anterior y para apreciarlos de manera conjunta, en Ramdom Films les traemos esta sección que irá actualizándose periódicamente. Para hoy les tenemos un cocktail oscuro, surrealista, preciosista y filoso que contiene firmas de David Lych, Tim Burton, Martin Scorcese, Lucrecia Martel y Victor Erice.
Compilaremos cada mes los libros de la sección Cine en Palabras para que los encuentren todos juntos. Igualmente encontrarán los nuevos libros posteados en la pestaña correspondiente. Aquí los de agosto
Lecciones de Cine de Laurence Tirard:
Eneste libro, el periodista y director nos acerca fragmentos de sus entrevistas con algunos de los más importantes cineastas de la historia como Bernardo Bertolucci, Woody Allen, Godard, Lynch, Kusturica, etc.
En las entrevistas nos deja ver o entrever el universo particular de cada director. Así, encontraremos dentro de una escritura ágil casi una antología de frases que nos hacen más cercana la visión del cien y del trabajo cinematográfico de cada artista pero no sólo eso sino también una gran cantidad de experiencias que pueden tomarse como un manual del director de cine.
Jean Pierre Jeunet dice de este libro: "Los cineastas son como los cocineros. Y éste es el libro de sus recetas secretas".
A disfrutar del banquete entonces.
Más lecciones de cine de Laurence Tirard:
Cuando uno lee el primer libro de Tirard tiene dos sensaciones. La primera es que volverá varias veces a sus páginas para repasar las distintas soluciones y problemas que nos cuentan los directores. La segunda, es que nos quedamos con ganas de más. Entonces, nos enteramos de la salida de una segunda parte del libro.
En este volumen podremos disfrutar de las opiniones y pareceres sobre el cine de directores como Roman Polanski, Claude Lelouch, Jim Jarmusch, Alejandro González Iñárritu.
En el mismo estilo, Tirard nos ofrece nuevas entrevistas y nuevas miradas sobre la cinematografía.
Disfrútenlo.
Hollywood Censurado de Gregory Black
Este libro nos trae una investigación sobre un tema que está muy en boga por estos días no sólo en Argentina si no en muchos otros países pero del que se habla sin mucho detalle: la libertad de expresión y la censura. Black se mete en la historia del cine de EEUU para contarnos los pormenores y vericuetos de la censura en Hollywood desde el origen- pasando por el código Hays- hasta la actualidad. En esta investigación publicada por Cambridge, el autor no sólo nos cuenta la censura sino también la autocensura de los productores de cine que quedaban atrapados entre cumplir el código a expensas de modificar sus ideas o condenarse al ostracismo y la periferia. Además, Black nos regala un imperdible apéndice en donde glosa todas las películas que fueron condenadas por la Legión de la Decencia.
No cierren los ojos. No se censuren. Lean.
Anuario de la Industria del Cine del INCAA
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales lanzó el Anuario 2009 donde podremos encontrar datos de la industria, estadísticas y la lista de productoras actualizada- Para todos los que se interesan no sólo en la imagen sino también en lo que está detrás de ellas.
The Philosophy of Science Fiction Film, editado por Steven M. Sanders
Aprovechando que por estos últimos días estuvimos charlando sobre cine de ciencia ficción con @vientosdecine y @zekemaciel les acerco este libro que analiza en sus artículos ese género cinematográfico que quizá fue un poco olvidado pero que ha dado algunas de las historias más elaboradas y entrañables de la historia del cine.
A lo largo de los capítulos, se estudian clásicos y contemporáneos de la ciencia ficción: Blade Runner, The Day the Earth Stood Still, The Terminator, 2001 Odisea del Espacio, Metropolis, Matrix 1984, etc.
Bien, súbanse a la nave porque comienza el viaje.
La imagen pornográfica y otras perversiones ópticas
Las imágenes se han vuelto de a poco en uno de los pilares fundamentales de la cultura contemporánea. Cine, publicidad, televisión, videos subidos por cualquier usuario a los cientos de repositorios en internet han moldeado una forma específica de relacionarnos con la imagen.
A través de ellas supimos como luce una guerra (Vietnam) vimos atentados, campeones de fútbol, bochornosos concursos de baile televisados. Y no sólo eso sino que vemos la violencia diaria patentizada y eternizada por las pantallas: videos de peleas entre colegiales, accidentes, asesinatos, etc. Susan Sontag plasma esta configuración de la era contemporánea en su libro "Ante el dolor de los demás" y plantea entre otras incógnitas el porqué podemos soportar la visión de semejantes imágenes y no enloquecer.
El historiador del cine Roman Gubern también hurgó a fines de los 80 en en este tema y publicó "La imagen pronográfica y otras perversiones ópticas"
El artículo principal nos lleva a un recorrido por la imagen pornográfica y sus pormenores pero Gubern no se queda en lo superficial y bucea en otras imágenes tambien obsenas. Entonces analiza la imagen religiosa, la iconografía nazi, la de la guerra y la violencia dando un panorama global de las imagenes perversas que consumimos a diario.
Les dejamos entonces una edición aumentada de este libro. Y, ya que la citamos, también el de Susan Sontag. Lean, miren y no se perviertan tanto.
En 1973 Osvaldo Lamborghini publicaba un cuento-vómito que aún hoy produce repulsión. "El niño proletario" nos contaba el martirio de un niño pobre que sufría las vejaciones de 3 chicos de clase alta. Esa fascinación que las clases más encumbradas encuentran en las más bajas se despliega en el cuento de manera feroz; esa forma de hurgar, de meter el dedo en la llaga que da cuenta de un desprecio a la vez que de una inocultable curiosidad sobre las clases subalternas. En 2010 algunas cosas han cambiado mas no esa fascinacón.
Gastón Duprat y Mariano Cohn acaban de estrenar “El hombre de al lado”. En la película nos cuentan el choque entre dos vecinos: uno de clase acomodada; el otro, de clase popular. Leonardo (personificado por Rafael Spregelburd), un arquitecto especializado en diseño con renombre en el mundo, se muda a la ciudad de La Plata a vivir en la única casa que Le Corbusier diseñó en América. Su vida trasncurre entre netbooks, conversaciones en alemán y una relación en agonía con su mujer. Hasta que un día su vecino Victor(interpretado por un Aráoz que saca lo mejor de sí) decide abrir un hueco para construir una ventana justo enfrente de un ventanal de la casa de Leonardo. El conflicto se hace presente y se desplegará en toda la película.
A partir de allí, los directores nos llevan por el río del humor negro, por los brazos sinuosos de la comedia sutil, con una construcción de personajes cuidada y una puesta impecable que nos hace afirmar que lo que demostraron en su anterior película “El artista” no fue casualidad sino que tiene continuidad en “El hombre de al lado”: un film ineludible.
Lo cuidado del sonido, el especial tratamiento del audio estéreo (una escena en la que Leonardo se tapa y destapa alternativamente los oídos nos hace recordar también a “El artista”) y la música de Sergio Pángaro, se agregan a una puesta de cámaras que hace reverberar el espacio frío, estático de los decorados.
Por otro lugar, la puesta en escena y la fotografía están casi milimetradas. Duprat y Cohn nos tienen acostumbrados a mirar sus planos como obras de arte y en este caso no desentonan; si en "El artista" veíamos primordialmente la influencia de la pintura; en "El hombre de al lado" reina la arquitectura.
A medida que el conflicto por la ventana se desarrolla veremos como el choque de los mundos de clase alta y clase popular se hace evidente así como también la fascinación que Víctor (un vecino mal hablado, con vozarrón y muy práctico) provoca en Leonardo, quien comienza a sentir que su realidad es mucho más triste y gris de lo que imaginaba. A través de los días Leonardo verá cómo muchos conceptos que estructuran su vida se diluyen o se vuelven borrosos. Finalmente, esa fascinación que ahora es mutua y parece encaminarse a una amistad se resuelve mostrándonos crudamente la barrera entre las clases, la inevitabilidad que conlleva el origen; nos hace recordar a la fábula del escorpión y la rana, aunque en la película nada es natural si no más bien social y construído.
Si antes, “El niño proletario” nos provocaba rechazo y emoción; ahora “El hombre de al lado” nos deja vacíos y con sentimiento aciago. Osvaldo Lamborghini nos mostraba una clase alta cínica, sin vergüenza, convencida y sin culpa y por eso feroz; a través de esta comedia negra, Duprat y Cohn nos muestran una mutación de una clase alta intelectual convertida en hipócrita, con vergüenza, timorata y llena de culpas, pero feroz al fin.
Hoy les presentamos en Ramdom Films a un invitado. Cuentan en Cali, Colombia, que ha salido hace poco de rehabilitación por sobredosis de pochoclo. Viene de tierras calientes: Sepan disculpar sus exabruptos. Y disfruten. Con ustedes, El Señor de las Crispetas y The Expendables.
The expendables por El Increíble Señor de las Crispetas
The expendables; o sea los fungibles/prescindibles, o sea los objetos gastables de suministro; es una película de acción. Una película con todos los juguetes: bala, pelea, pura metralla, bombas, tipos hechos muñeco por todas partes, etc. Para completar la imagen - queriéndoselas dar de retro- le mete un conflicto por allá en un país de Centroamérica, con el típico dictador mezcla de Fidel Castro y Hugo Chávez y medio loco. Ah! y además con una hija de dictador guerrillera. Y como siempre metidos en la sopa las empresas corruptas que ganan dinero acabando pueblitos y contaminando.
Con los ingredientes en la olla, los matones ya tienen listo para pintura el plan para salir a metrallear. Sylvester Stallone (Sly pa los de combo) hizo lo que se le dió la gana (y lo que el billete le dio) con su película, hace pasar el rato y uno pasa por encima las actuaciones ficticias, diálogos arrulladores y por ahi de vez en cuando se ve alguna línea irónica relacionada con los actores que la interpretan. Se hizo una película con gusto ochentero que por esa misma razón atrasa.
Uno no sabe de dónde salieron los matones, porqué camellan de esa forma, cómo consiguen los juguetes para el trabajo. No se sabe es nada de sus vidas: no importa porqué lo que se va a buscar es el poco de tiros, las explosiones, los pueblos arrasados, las peleas a cuchillo limpio.
Con un dejo, pero nada que ver, de las películas de artes marciales chinas uno puede ver en las escenas de pelea; con cortes sobre los golpes y una utilización de los planos que vuelve frenética cada ocasión en que los matones enfrentan al malo de la película.
Fuera de esto, una historia chiquita que medio se sostiene con la nostalgia de los fanáticos. Ver The expendables es como mirar un partido de futbolistas retirados. Uno sabe que esos jugadores están chonchos, fuera de estado, ya no llegan a los balones que antes sí; pero con todo y eso fueron ídolos.
Entonces, los hinchas de ese equipo que medio se sostiene en la cancha no creeran en Poncio de los felices que están por volverlos a ver. No más por eso los fanáticos del género disfrutaran con esta cinta.
Si le gusta la bala y el visaje digamos que 8/10 kilos de crispetas
Si no le gusta la acción pongamosle 4/10 kilos de crispetas
Y entonces nos da un 6/10 kilos de crispetas
Por ahi uno la pondría entre 2 VHS: una copia chiviada de Depredador y un original de Cobra comprado en una segunda de videoclub.
Durante estos últimos años, y con la sanción de la Nueva Ley y Radiodifusión y el conflicto de Papel Prensa, el periodismo argentino ha comenzado a entrar en una crisis. Algo que sucedió en otros países en distintas épocas ocurre hoy en Argentina: la palabra de la prensa comienza a ser tomada con pinzas, el concepto de verdad está en crisis, y sobre todas las cosas los periodistas por fin dieron lugar al debate sobre ellos mismo.
Pero estas cuestiones no son nuevas para el cine. Una de las consideradas obras maestras del cine- para muchos la mejor película de la historia- es Ciudadano Kane de Orson Welles. En este film se nos cuenta la historia de un empresario dueño de un multimedio y su particular manera de manejar le empresa periodística y la política. Clarísimo ejemplo de que muchas veces el cine “ve más allá” y no sólo es entretenimiento.
Las demás películas seleccionadas también se internan- cada una a su modo y encuadrada en su género- en los vericuetos del periodismo para hablarnos sobre la ética, los dilemas y las circunstancias de la profesión periodística.
Entonces para hoy les dejamos un especial con algunas de las mejores películas en las que el periodismo es puesto como protagonista con su mística pero también con sus flaquezas y miserias.
