25 de octubre de 2010

Grandes Cortos de Grandes - Octava Entrega

Volvemos con otra entrega de cortometrajes en Ramdom Films. Hoy nos visitan Buñuel y Dalí para recordarnos "Un perro andaluz" que no por clásico merece el olvido. Viajamos 50 años y miles de kilómetros hasya Cali para que Luis Opsina y Oscar Mayolo denuncien a quienes estaban "Agarrando Pueblo". Muchos años después, Guillermo del Toro no acerca "Geometría". Los dos últimos nos hacen viajar al pasado de nuevo: Orson Welles Con "The hearst of ages" y Maya Deren junto a Alexander Hammid aportan "Meshes of the afternoon" para cerrar este círculo virtuoso. Que los disfruten!

Un perro andaluz- Luis Buñuel y Salvador Dalí





Agarrando Pueblo- Luis Ospina y Carlos Mayolo




Geometría- Guillermo del Toro




The Hearts of Ages- Orson Welles




Meshes of the afternoon- Maya Deren y Alexander Hammid

21 de octubre de 2010

Nos gusta hablar sobre cine: pero hoy no

En Ramdom Films siempre nos resistimos a pensar que la realidad supera la ficción. Simplemente porque nos gustan mucho las historias. Nos gusta como los autores, directores y demás participantes del cine modelan mundos nuevos; sin embargo esto es demasiado. Ningún guionista imagina tanto dolor.

“No se. Se muy poco. Lo mataron de un balazo. No pude averiguar nada más.” Me contó ayer a la tarde un compañero de trabajo. Y agregó: “No se nada. Es la primera vez que me pasa esto: que matan a un compañero mío”. Estaba blanco, tembloroso y muy triste. Esa misma desazón sentimos aquí. Y la certeza de que esta vez si la realidad superó a la ficción: nos ganaron. Ni la más terrorífica de las historias de celuloide la iguala. Grandes actores en el reparto. Sabios manipuladores de armas como si de un western se tratara. El pistolero más rápido del oeste. Pero no es el oeste. Acá en el sur parece no haber balas de fogueo: se usa plomo nada más. Mariano Ferreyra es el joven de 23 años que cayó asesinado: no murió como dicen los habladores. Muere alguien de un paro cardíaco o de viejo.

La oración anterior entraña una pasivización. Reformulemos: Alguien asesinó a Mariano Ferreyra. Pero aun nos falta ese alguien. Lamentamos no poder identificarlo nosotros.

Desde Ramdom Films siempre pensamos que la ficción-la fábula y el invento- son algo maravilloso. Sin embargo hoy no hay lugar para eso. Disculpas por alejarnos algo del cine. Es que a veces la realidad llama a la puerta y el que no atiende pierde humanidad.

Los noticieros son la plaga en forma de imágenes que reproducen la muerte, asesinando de nuevo pero cada vez anestesiándonos más hasta que no sentimos dolor. Repudiamos las imágenes en este caso; que no son más que la prostitución del dolor. También las palabras envenenan y prenden el fuego para que el humo tape todo y nada sea claro.

Solamente esperamos que la muerte de Mariano no se convierta solamente en otro documental; en otra capa de imágenes tapando la cara de la víctima y la del asesino- Porque sabemos que así funciona: si no hay muerto no hay asesino. Ningún plano magistralmente realizado concentra tanto horror como este asesinato. Lo sentimos mucho. Nuestro deseo más profundo era poder hablar de cine: no nos dan la cara, el corazón ni las tripas para hacerlo.

18 de octubre de 2010

Grandes Cortos de Grandes - Séptima Entrega

En Ramdom Films seguimos porfiando con los cortos. En la séptima entrega les traemos una selección de lo más variada y sin hilo conductor alguno más que el de la buena dirección. Entonces hoy los deleitarán con sus visiones vueltas imágenes Polansky, Martel, Herzog, Solomonoff, Jarmusch y Godard. Observen y disfruten. 


La sonrisa- Roman Polansky




Pescados- Lucrecia Martel


La Soufriere- Herzgog



Siesta- Julia Solomonoff



Champagne- Jim Jarmusch




Yo te saludo Sarajevo- J. L Godard

14 de octubre de 2010

¿Porqué nos gustan las películas de terror? Episodio 1

Esa pregunta nos hicimos en Ramdom Films. Y claro que no la respondimos porque nos esperaba una sobredosis de horror fílmico pero también porque eso implicaría ponernos a elucubrar sobre la razón por la cual cuando todos se tapan los ojos nosotros más miramos; sobre el motivo por el que nos gusta asustarnos y sobre porqué no nos da ninguna pesadilla y dormimos contentos como niños felices luego de ver una de miedo.

Por eso y porque nos gusta elegimos hacer 3 entregas sobre películas de terror. Y son 3 porque elegimos sendos ejes en los que gira para darnos miedo:

Lo monstruoso
 Lo sobrenatural-demoníaco
 Lo irracional del ser humano

En esta primera entrega entonces nos visitarán los monstruos, los fenómenos, los mutantes, los zombies. Pero antes un aviso:

«No hay excusa para esta post. Su producción ha requerido una mente débil, y su contemplación requiere un estómago fuerte. El motivo por el cual ha sido realizado es ganar dinero»

Ahora si.

El cine de terror y lo monstruoso

Ante la deformidad, la anomalía o simplemente lo distinto; el ser humano reacciona de diferentes formas pero entre ellas prima el miedo o la repulsión. Eso que es desconocido, que no encaja en las formas normales de un ser humano, que no sigue las reglas de la sociedad ni las de la moral; es visto como peligroso y en la mayor de las ocasiones como el agente de putrefacción que el cuerpo social debe expulsar.

Así nos remontamos a los orígenes y recordamos el Nosferatu de Murnau y todo lo que el expresionismo le dio al cine de horror con sus luces y sombras, sus suspensos y sus historias retorcidas. El vampiro, por ser un muerto viviente que además se alimenta con sangre, debe ser asesinado.

Entonces también aparecen Frankenstein, La momia, El hombre lobo, la serie de insectos y animales gigantes (King Kong, Tiburón) los deformados de Freaks. Todos y cada uno perseguidos, vilipendiados, ultrajados, discriminados.

Nosferatu es presa de su apariencia y su naturaleza y por eso separado, Frankenstein y La momia son víctima de la ciencia, los seres gigantes son resultado de la manipulación genética y el ataque del humano a la ecología, los Freaks explotados y ultrajados, etc.

En todas y cada una de estas historias el cuerpo social se une para extirpar el mal que significa la aparición de la otredad. Invariablemente, siempre vienen a mostrarnos que la monstruosidad anida no en la apariencia sino en la acción. Y en esa acción es donde el “normal” es igual al monstruo: asesina, hostiga, tiene maldad. En definitiva, nos dejan estas películas el siguiente interrogante: ¿Quién es el monstruo?

Sin querer entonces, terminamos respondiendo a la pregunta que nos hicimos pero que rehusamos contestar en principio: si en Ramdom Films nos gustan las pelis de terror es quizá porque los monstruos en realidad están mucho mas cerca que en una pantalla.

Para el final: 3 pelis de monstruos que- aunque son viejas- nos gusta mirar y re mirar porque son fundantes. Las secuelas de la primera guerra mundial fueron el lecho donde se soñaron estas pesadillas.

Nosferatu de Murnau (1922)







Frankenstein de James Whale (1932)








Freaks Tod Browning (1932)





En Ramdom Films estaremos infinitamente agradecidos a RKO, a Boris Karloff, a Lon Chaney, a Bela Lugosi, a Vincent Price, a Peter Cushing, a Christopher Lee por auspiciar nuestra fantasía y nuestros felices sueños 



12 de octubre de 2010

Grandes Cortos de Grandes - Sexta Entrega

Luego de varios días de inactividad, en Ramdom Films juntamos fuerzas e imágenes para traerles una nueva tanda de cortos. En esta ocasión nos acompañarán Jaume Balagueró, el debut de Sofía Coppola, el porqué del nombre de la productora de Steven Spielberg, una de trompadas de Aki Kaurismaki y, por si aún no lo han visto, el legendario corto de Antonio Mercero.

Como bonus track, les dejamos link donde se "proyecta" el corto "I'm Here" de Spike Jonze. Toda una experiencia.

Enjoy it!


Alicia - Jaume Balagueró


Lick the Stars- Sofía Coppola



Amblin- Steven Spielberg




Rocky IV - Aki Kaurismaki




La cabina - Antonio Mercero

Y aquí el Bonus Track:

I'm here - Spike Jonze

http://www.imheremovie.com/

4 de octubre de 2010

Cine en Palabras - Compilado de septiembre



¿Alma de dinamita en nuestra mente? Fantasía y terror en los inicios del cine alemán.
de Thomas Elsaesse




El expresionismo es una de las vanguardias que más influencia ha tenido en la historia del cine. Sin ir más lejos, Tim Burton deja que cada una de sus películas se impregne de la corriente nacida en Alemania. Y no solamente a nivel visual sino que también a nivel narrativoel expresionismo  ha paradójicamente- iluminado un universo que no estaba visible: los miedos, las preguntas sobre lo desconocido, los poderes insondables, la crítica al autoritarismo y la automatización. Un legado enorme para la creación de mitos de la imagen como el mundo vampírico, la claustrobofia de los castillos empedrados y la locura retratada en los rostros y las sombras. 


El museo de Bellas Artes de Bilbao organizó en 2002 una muestra de sobre los inicios del cine alemán y convocó para el ensayo de catálogo a Thomas Elsaesser. Ramdom Films entonces les acerca ese catálogo. Que disfruten leyendo, si es posible a la luz de una vela. 




"La estrategia de la luz" de 







Francisco Bernal Rosso. 


El soporte básico de la cinematografía -y de la visión en general- es la luz. Sin ella, todo fotograma sería igual al otro. Sin embargo, desde los incios la luz no se utilizó solamente para que "se vea" sino que fue un recurso expresivo tanto como la actuación, el montaje y luego el sonido y la voz. Hoy en Ramdom Films dejamos un momento los estudios sobre cine, sobre su historia y las entrevistas y miramos hacia la técnica con este manual de ilumación en fotografía y cine de Francisco Bernal Rosso. Para quienes quieran aprender, enriquecer la visión de películas o refrescar la memoria aquí les dejamos "La estrategia de la luz"

Una década de cine argentino (2000 - 2009) Batlle, Diego y Lerer, Diego (comps)





Los críticos de cine Diego Batlle Diego Lerer (comps.) Javier Porta Fouz, Diego Trerotola, Diego Brodersen, Leonardo D'espósito, Hugo SAlas,O. Scholz, J. Sartora, E.Russo, G. Noriega, Quintín, G. Castagna y R. A. Koza se juntaron todos en un libro para escribir a


cerca de las mejores películas nacionales del 2000 al 2009. Así repasan títulos como "La ciénaga", "El aura", "Los Muertos", "El Bonaerense" "los guantes 


mágicos" etc haciendo preguntas y dando algunas respuestas sobre lo que se llamó "Nuevo Cine Argentino"


Entonces, les dejamos "Una Década de Cine Argentino (2000 - 2009)


















Grandes Cortos de Grandes- Quinta Entrega

Hoy en Ramdom FIlms les dejamos una nueva entrega de la sección que más nos gusta. Jugamos a identificar las huellas que los grandes directores dejaron en sus comienzos. Para eso, les presentamos en esta oportunidad un cortos de Alejandro Jodorowsky, una producción para TVE de Pedro Almodóvar, una pequeña obsesión de Christopher Nolan, un historia subterránea de David Cronrnberg y el primer corto de Eliseo Subiela -allá por 1963. Que los disfruten.

La Corbata- Alejandro Jodorowsky



Trailer para Amantes de lo prohibido - Pedro Almodóvar




Doodlebug- Christopher Nolan




From the drain - David Cronenberg






Un largo silencio - Eliseo Subiela