21 de abril de 2011

Apichatpong Weerasethakul, que podía hacer películas como si fueran sueños


Creo recordar un texto de Christian Metz (y en este caso no importa si el recuerdo es real o no) en el que decía que el cine es algo así como un sueño controlado. Más allá de las coincidencias exactas entre esas dos materias, la película de Apichatpong Weerasethakul nos viene a confirmar algo de esos dichos. 

En esta película el pulso lo lleva la comtemplación. Pero no es una contemplación de imágenes frenéticas, a como a estética del videoclips nos tiene acostumbrados. Si bien posmoderna (fragmentada) contada con partes en la superficie inconexas, nos muestra una fragmentación morosa, remolona pero no lenta. Esta película es como una siesta de verano con sueño incluído. Porque en ella conviven sin sobresaltos la familia del Tío Boonmee, con el fantasma de su esposa, con su hijo que había desaparecido en la selva para volver convertido en hombre-mono (un hombre que se internó en la selva a contemplar animales y se mimetizó con ellos; quizá una inivtación a contemplar y mimetizarse con lo que vemos en pantalla) . El cine hecho tiempo.

El tío Boonmee tine esus riñones enfermos y sabe que sus días están contados. Entonces, como si fuera que podemos ver, sentir, evocar con él, pasamos por todas sus experiencias, sus vidas pasadas, sus temores pero también su trance de aceptar la muerte como algo inevitable. Para eso está Huay, el fantasma de su mujer quien le dice que los fantasmas no se apegan a lugares sino a personas" Y esta película es como uno de esos fantasmas; se nos apega, no quedamos indiferentes: ya sea que tengamos opinión negativa o positiva sobre ella. esta polémica es bienvenida en tiempos de cine masticado.

En su periplo, el Tío boonmee nos llevará de la mano por sus vidas pasadas pero sobre todo por el trance de la muerte, su propia muerte que también nos recuerda la nuestra, que en algún momento del futuro sobrevendrá. Y claro que el filipino no nos dice eso de manera directa. Aburrido sería si lo hiciera de esa forma. Los misterios de la vida no suelen ser tan directos.

Sin tomarse el trabajo de distinguir entre recuerdos, sueños, realidad o apariciones Apichatpong Weerasethakul son propone dejarnos llevar por las imágenes oníricas de la selva, de lo en apariencia absurdo. El contrato de lectura de esta película es claro: si el espectador busca narración lineal; principio, fin y moraleja; imagen frenética, mejor que vea las decenas de películas que hay en cartel: sin embargo, mal no vendría darle y darse una oportunidad a este cine. 

Los sueños son materia complicada. Un señor de apellido Freud nos lo explicó alguna vez. Cuando al despertar traducimos un sueño lo desfiguramos y las cosas nos parecen tan absurdas tamizadas por la conciencia que solemos olvidarlos, desecharlos. Hay quienes pensamos que es bueno volver a soñar, al menos un rato. Aunque el ruido de explosiones y persecusiones de autos de las salas de al lado nos saque vilmente de la ensoñación. 

Apichatpong Weerasethakul hace de su cine un sueño controlado pero ese control no es tiránico, su película fluye. Aparece de la misma manera que se va.  Lo valioso es tiempo transcurrido, la posibilidad de que en un plano se nos deje tiempo de perdernos en él, de pensar, de soñar.



2 de marzo de 2011

Música de películas

El cantante de jazz. Primera película sonora 

La aparición del sonido en el cine fue uno de sus grandes hitos. Nada fue lo mismo luego de que las películas dejaron de ser silentes. Se crearon nuevas profesiones, los directores debían manejar un nuevo lenguaje, hasta exitosos actores cayeron en desgracia por no poder afrontar con su voz las exigencias de un cine con sonido.

En Ramdom Films quisimos homenajear esa parte de las películas que queda grabada en la mente muchas veces con igual o más intensidad que las propias imágenes. Que hubiera sido del Niño-Estrella sin Así habló Zaratustra, de Tchaikovsky. O como sería un  escape de Indiana Jones sin su leitmotiv. Y de Star Wars sin su fanfarria? O Blow up sin Herbie Hancock?

En esta sección repasaremos todas esas bandas de sonido que nos hicieron salir del cine tarareando una melodía o que nos hicieron mover el piecito sin darnos cuenta.

Scott Pilgrim Vs. The World OST

Una película desopilante, llena de espíritu adolescente, con estética de manga y de video games no podía tener otra banda sonora que la que eligieron para Scott Pilgrim. La banda que los chicos forman en la historia es la encargada de las canciones originales. Y ahí va el primer guiño a la cultura del video game: se llama Sex Bob-Omb, como un personaje de la saga de Mario Bros.

En las canciones de Scott Pilgrim se resume el clima de la película: depresión adolescente, más horas de playstation, más cultura manga japonesa, más canciones pop que coquetean con el punk. Mención especial para las apariciones estelares de Beck en “Ramona” y Los Rolling Stones en “Under my thumb”

La lista de temas se completa con la banda canadiense Metric, quienes tienen su Alter Ego en la película como The Clash at Demonhead, otro nombre inspirado en los juegos electrónicos. También están los Indie canadienses Broken Social Scene para “el himno de una chica de 17 años”

Imperdible el homenaje a los sonidos de video juegos de 8 bits como el famosos Family Game con que abre la película llamado “Threshold”

En definitiva, una por momentos fresca y por otros, oscura, banda de sonido que les encantará a quienes disfrutaron de la película. Pop culture en estado puro.

Basta de palabras que ya se oye escuchar a la baterista que dice "We are Sex Bob-Omb and we are here to make you think about death and get sad and stuff" …”


Por cierto, Beck es quien compuso las canciones de Sex Bob Omb


Lista de temas

1. Sex Bob-Omb – We Are Sex Bob-Omb 2:01
2. Plumtree – Scott Pilgrim 3:02
3. Frank Black – I Heard Ramona Sing 3:41
4. Beachwood Sparks – By Your Side 4:58
5. Black Lips – O Katrina 2:52
6. Crash And The Boys – I’m So Sad, So Very, Very, Sad 0:13
7. Crash And The Boys – We Hate You Please Die 0:58
8. Sex Bob-Omb – Garbage Truck 1:44
9. T-Rex – Teenage Dream 5:46
10. The Bluetones – Sleazy Bed Track 4:35
11. Blood Red Shoes – It’s Getting Boring By The Sea 2:55
12. Metric – Black Sheep 4:55
13. Sex Bob-Omb – Threshold 1:47
14. Broken Social Scene – Anthems For A Seventeen Year Old Girl 4:35
15. The Rolling Stones – Under My Thumb 3:42
16. Beck – Ramona (Acoustic Version) 1:01
17. Beck – Ramona 4:23
18. Sex Bob-Omb – Summertime 2:10
19. Brian LeBarton – Threshold (8 Bit) 1:50

Tocá la tapa del disco que en una de esas aparece en tu pc