Puntos de vista. Cine realizado por mujeres 2 da entrega: Celina Murga

Hace un tiempo nos enteramos de que Celina Murga había ganado una beca Rolex para trabajar un proyecto con Martin Scorcese como tutor. Esa experiencia la llevó por ejemplo a asistir al rodaje de Shutter Island. Ahora vuelve recargada. El director de Casino y Scarface- entre otros grandes films - será el productor ejecutivo de la nueva pelicula de la directora argentina. Se llamará "La Tercer Orilla" y contará la historia de una adolescente de 16 años. 

Celina murga nos había dejado una ópera prima interesante. "Ana y los otros" (2003) narra las peripecias de Ana (Camila Toker), que vuelve a su pueblo natal a realizar unos trámites de herencia pero cae en la cuenta de que los recuerdos que tiene no son solo espectros. El peregrinar por los lugares en los que se crió le mostrará que en realidad su viaje se transforma en otra cosa: la fortuita aparicion de una foto de un ex novio en un periódico hace que comienze a buscarlo y a reccorrer los fantasmas de su adolescencia. Celina Murga nos muestra un viaje casi de conversión. Ana fue con un objetivo claro pero terminó emprendiendo otra búsqueda, quizá más cercana a la búsqueda de su identidad.

Con tiempos dilatados, planos largos, diálogos en apariencia erráticos, sutiaciones absurdas, Celina Murga nos lleva a donde quiere pero sin que nos demos cuenta; todo el tiempo estamos preguntándonos adónde nos dirige sin saber que allí nos vamos envueltos en la trama que arma la directora. 

Odiada por muchos y amada por otros tantos, "Ana y los otros" es también un fresco sobre las tardes y los paisajes veraniegos de Entre Rios. Pensando en este sentido, podemos enlistarla junto a "La rabia",  de Albertina Carri;  "Nacido y criado" de Pablo Trapero; "El ultimo verano de la boyita" de Julia  Solomonoff, entre otras. Todas estas son películas en las que el paisaje (del litoral, de la pampa, de la patagonia; según el caso) es un personaje más. 

Luego de su segunda película, "Un fin de semana Solos" se viene "La  tercer orilla". Veremos que nos depara esta película, con el aditivo especial de la producción de Scorsese y de una directora que sin duda comienza a crear una marca personal en su cine

Les dejo el trailer de Ana y los otros, que la están dando por estos días en INCAA TV.

Ana y los otros- Celina Murga

Grandes Cortos de Grandes- Novena Entrega

Nueva entrega de los cortos de grandes. Robert Rodríguez mezclado con Iñárritu sumado a la dupla Cuarón-Klein más una pizca de Daid Lynch y un toque de Flavio Nardini hacen esta receta de de imágenes cortas pero efectivas. Disfruten!

Bedhead – Robert Rodríguez

Powder Keg-  Iñárritu

La doctrina del shock- Alfonso Cuarón y Naomi Klein

Alfabeto- David Lynch

Tiempo de descuento- Flavio Nardini

Puntos de vista. Cine realizado por mujeres 1a entrega: Paula Hernández

Porqué escribir sobre el cine hecho por mujeres, pensamos en Ramdom Films. ¿No sería mejor hablar de cine hecho por cineastas (sea del género que sean)? Nos respondimos que sí, que claro, que no está bien diferenciar.

Sin embargo, al momento reflexionamos: Porqué hay una sección de cine de mujer en el Festival de Mar del Plata; porqué otros festivales también la tienen; porqué si somos “todos iguales” hay encuentros de cine de mujeres. La respuesta que no somos (menos mal) todos iguales.

Y enseguida recordamos que si hay un concurso, el 80 % de las películas presentadas son realizadas por hombres. Además, si en ese mismo concurso hay 5 secciones y una es de cine de mujer, lo más posible es que de los 5 ganadores las directoras sólo ganen el de su sección.

Entonces, sí es necesario hablar del cine hecho por mujeres. Porque pensamos que lo valioso no es ser todos iguales sino revelar y valorar las diferencias, por que ahí está la riqueza.

De esta manera, les presentaremos algunos films que nos parecen interesantes, no por ser realizados por directoras sino por la mirada que tienen, en las cuales es indudable la presencia de una visión femenina.

No pondremos películas en este post porque creemos más valioso tenerlas y pensarlas.

 Paula Hernández

“Herencia” de Paula Hernández es una película que muchas veces pasa desapercibida entre tantos films argentinos. Sin embargo, esta ópera prima está llamada a ser uno de los puntos más auténticos del cine que explota la veta costumbrista de nuestro país. Y esto realizado sin caer en la extrema melancolía ni en el melodrama reconcentrado sino con una sensibilidad particular que hace que le pongamos atención.

Paula Hernández nos cuenta una historia como hay miles pero se encarga de decirlo de tal manera que nos parece única, con unos personajes tan cuidados que al final de la película nos queda esa sensación de cariño y empatía con ellos; algo que logran sólo las películas bien hechas.

Una mujer de 60 dueña del restaurante que añora el pueblo europeo que dejó cuando era pequeña y un enamorado que no dejará de luchar por ella buscando una nueva oportunidad; un inmigrante alemán en buenos Aires en busca de un amor perdido que no encontrará; las almas que animan el barrio y bar restaurante que en alguna vez fue exitoso y que ahora esta en plena caída son los caracteres y espacios que dan vida a esta película.

Las historias se va tejiendo y nos cobija en esta historia llena de cultura de barrio, añoranzas y melancolía pero también de esperanzas y apuestas al futuro; y la particular mirada de Paula Hernández envuelve el conjunto con una calidez extraordinaria que brilla en una época en la que las películas estrenadas era las del llamado nuevo cine argentino, con estructuras no tradicionales. En medio de esa nueva forma, Paula Hernández nos regala Herencia, con una estructura tradicional- casi a contramano de lo que se filmaba en aquellos años- pero igualmente valiosa. 

Trailer

Herencia – Paula Hernández

Entrevista

Artecinema INCAA KM 3: derrotas culturales

No con sorpresa pero si con indignación nos enteramos en Ramdom Films que acaban de despedir a los responsables de la programamación del Artecinema Incaa KM 3 de Constitución.

En estas 3 pequeñas salas que tenía el complejo, en los últimos meses pudimos ver muchas películas que de otra forma nunca se hubiesen estrenado. Películas para todos los gustos, en distintos formatos, con distintas búsquedas y formas de producción- Películas independientes que no cuentan con subsidios ni privados ni del estado y que con la existencia de estas salas podían al menos recuperar algo de lo invertido participando en la repartija de la venta de entradas.

Esta gestión que sale había programado esas películas. Lamentablemente con la salida de ellos se suspende la programación que habían previsto. Otro lugar que era muy valioso para el cine independiente que zozobra. Otra construcción cultural más que es amenazada.

Las razones del despido no están del todo claras y aún no se explicitaron. Lo seguro es la perdida de un gran espacio para los productores de películas a pulmón.

Algunos datos más fueron publicados en el blog de @PabloMcFly. Acá les dejo el link.

http://cineconmcfly.com.ar/2010/11/no-mas-cine-independiente-en-el.html

Por otra parte, en el blog del Artecinema KM 3 (http://espacioincaakm3.blogspot.com) podrán enterarse un poco de todo lo que se estrenó en los meses que pasaron. Particularmente, allí se estrenó una película en la que trabajé y por eso también esta medida me es cercana.

La Vrutalidad 

Es de esperar que aunque no estén los programadores, la programación no cambie demasiado. Aunque desde aquí somos pesimistas respecto a eso cuestión, esperamos que los productores independientes y los espectadores trabajemos para que el espacio logrado no se pierda y en todo caso para generar otro. 

Grandes Cortos de Grandes - Octava Entrega

Volvemos con otra entrega de cortometrajes en Ramdom Films. Hoy nos visitan Buñuel y Dalí para recordarnos "Un perro andaluz" que no por clásico merece el olvido. Viajamos 50 años y miles de kilómetros hasya Cali para que Luis Opsina y Oscar Mayolo denuncien a quienes estaban "Agarrando Pueblo". Muchos años después, Guillermo del Toro no acerca "Geometría". Los dos últimos nos hacen viajar al pasado de nuevo: Orson Welles Con "The hearst of ages" y Maya Deren junto a Alexander Hammid aportan "Meshes of the afternoon" para cerrar este círculo virtuoso. Que los disfruten!

Un perro andaluz- Luis Buñuel y Salvador Dalí

Agarrando Pueblo- Luis Ospina y Carlos Mayolo

Geometría- Guillermo del Toro




The Hearts of Ages- Orson Welles




Meshes of the afternoon- Maya Deren y Alexander Hammid

Nos gusta hablar sobre cine: pero hoy no

En Ramdom Films siempre nos resistimos a pensar que la realidad supera la ficción. Simplemente porque nos gustan mucho las historias. Nos gusta como los autores, directores y demás participantes del cine modelan mundos nuevos; sin embargo esto es demasiado. Ningún guionista imagina tanto dolor.

“No se. Se muy poco. Lo mataron de un balazo. No pude averiguar nada más.” Me contó ayer a la tarde un compañero de trabajo. Y agregó: “No se nada. Es la primera vez que me pasa esto: que matan a un compañero mío”. Estaba blanco, tembloroso y muy triste. Esa misma desazón sentimos aquí. Y la certeza de que esta vez si la realidad superó a la ficción: nos ganaron. Ni la más terrorífica de las historias de celuloide la iguala. Grandes actores en el reparto. Sabios manipuladores de armas como si de un western se tratara. El pistolero más rápido del oeste. Pero no es el oeste. Acá en el sur parece no haber balas de fogueo: se usa plomo nada más. Mariano Ferreyra es el joven de 23 años que cayó asesinado: no murió como dicen los habladores. Muere alguien de un paro cardíaco o de viejo.

La oración anterior entraña una pasivización. Reformulemos: Alguien asesinó a Mariano Ferreyra. Pero aun nos falta ese alguien. Lamentamos no poder identificarlo nosotros.

Desde Ramdom Films siempre pensamos que la ficción-la fábula y el invento- son algo maravilloso. Sin embargo hoy no hay lugar para eso. Disculpas por alejarnos algo del cine. Es que a veces la realidad llama a la puerta y el que no atiende pierde humanidad.

Los noticieros son la plaga en forma de imágenes que reproducen la muerte, asesinando de nuevo pero cada vez anestesiándonos más hasta que no sentimos dolor. Repudiamos las imágenes en este caso; que no son más que la prostitución del dolor. También las palabras envenenan y prenden el fuego para que el humo tape todo y nada sea claro.

Solamente esperamos que la muerte de Mariano no se convierta solamente en otro documental; en otra capa de imágenes tapando la cara de la víctima y la del asesino- Porque sabemos que así funciona: si no hay muerto no hay asesino. Ningún plano magistralmente realizado concentra tanto horror como este asesinato. Lo sentimos mucho. Nuestro deseo más profundo era poder hablar de cine: no nos dan la cara, el corazón ni las tripas para hacerlo.

Grandes Cortos de Grandes - Séptima Entrega

En Ramdom Films seguimos porfiando con los cortos. En la séptima entrega les traemos una selección de lo más variada y sin hilo conductor alguno más que el de la buena dirección. Entonces hoy los deleitarán con sus visiones vueltas imágenes Polansky, Martel, Herzog, Solomonoff, Jarmusch y Godard. Observen y disfruten. 

La sonrisa- Roman Polansky

Pescados- Lucrecia Martel

La Soufriere- Herzgog

Siesta- Julia Solomonoff



Champagne- Jim Jarmusch

Yo te saludo Sarajevo- J. L Godard

¿Porqué nos gustan las películas de terror? Episodio 1

Esa pregunta nos hicimos en Ramdom Films. Y claro que no la respondimos porque nos esperaba una sobredosis de horror fílmico pero también porque eso implicaría ponernos a elucubrar sobre la razón por la cual cuando todos se tapan los ojos nosotros más miramos; sobre el motivo por el que nos gusta asustarnos y sobre porqué no nos da ninguna pesadilla y dormimos contentos como niños felices luego de ver una de miedo.

Por eso y porque nos gusta elegimos hacer 3 entregas sobre películas de terror. Y son 3 porque elegimos sendos ejes en los que gira para darnos miedo:

Lo monstruoso

 Lo sobrenatural-demoníaco

 Lo irracional del ser humano

En esta primera entrega entonces nos visitarán los monstruos, los fenómenos, los mutantes, los zombies. Pero antes un aviso:

«No hay excusa para esta post. Su producción ha requerido una mente débil, y su contemplación requiere un estómago fuerte. El motivo por el cual ha sido realizado es ganar dinero»

Ahora si.

El cine de terror y lo monstruoso

Ante la deformidad, la anomalía o simplemente lo distinto; el ser humano reacciona de diferentes formas pero entre ellas prima el miedo o la repulsión. Eso que es desconocido, que no encaja en las formas normales de un ser humano, que no sigue las reglas de la sociedad ni las de la moral; es visto como peligroso y en la mayor de las ocasiones como el agente de putrefacción que el cuerpo social debe expulsar.

Así nos remontamos a los orígenes y recordamos el Nosferatu de Murnau y todo lo que el expresionismo le dio al cine de horror con sus luces y sombras, sus suspensos y sus historias retorcidas. El vampiro, por ser un muerto viviente que además se alimenta con sangre, debe ser asesinado.

Entonces también aparecen Frankenstein, La momia, El hombre lobo, la serie de insectos y animales gigantes (King Kong, Tiburón) los deformados de Freaks. Todos y cada uno perseguidos, vilipendiados, ultrajados, discriminados.

Nosferatu es presa de su apariencia y su naturaleza y por eso separado, Frankenstein y La momia son víctima de la ciencia, los seres gigantes son resultado de la manipulación genética y el ataque del humano a la ecología, los Freaks explotados y ultrajados, etc.

En todas y cada una de estas historias el cuerpo social se une para extirpar el mal que significa la aparición de la otredad. Invariablemente, siempre vienen a mostrarnos que la monstruosidad anida no en la apariencia sino en la acción. Y en esa acción es donde el “normal” es igual al monstruo: asesina, hostiga, tiene maldad. En definitiva, nos dejan estas películas el siguiente interrogante: ¿Quién es el monstruo?

Sin querer entonces, terminamos respondiendo a la pregunta que nos hicimos pero que rehusamos contestar en principio: si en Ramdom Films nos gustan las pelis de terror es quizá porque los monstruos en realidad están mucho mas cerca que en una pantalla.

Para el final: 3 pelis de monstruos que- aunque son viejas- nos gusta mirar y re mirar porque son fundantes. Las secuelas de la primera guerra mundial fueron el lecho donde se soñaron estas pesadillas.

Nosferatu de Murnau (1922)

Frankenstein de James Whale (1932)

Freaks Tod Browning (1932)

En Ramdom Films estaremos infinitamente agradecidos a RKO, a Boris Karloff, a Lon Chaney, a Bela Lugosi, a Vincent Price, a Peter Cushing, a Christopher Lee por auspiciar nuestra fantasía y nuestros felices sueños 

Grandes Cortos de Grandes - Sexta Entrega

Luego de varios días de inactividad, en Ramdom Films juntamos fuerzas e imágenes para traerles una nueva tanda de cortos. En esta ocasión nos acompañarán Jaume Balagueró, el debut de Sofía Coppola, el porqué del nombre de la productora de Steven Spielberg, una de trompadas de Aki Kaurismaki y, por si aún no lo han visto, el legendario corto de Antonio Mercero.

Como bonus track, les dejamos link donde se "proyecta" el corto "I'm Here" de Spike Jonze. Toda una experiencia.

Enjoy it!

Alicia - Jaume Balagueró

Lick the Stars- Sofía Coppola

Amblin- Steven Spielberg

Rocky IV - Aki Kaurismaki

La cabina - Antonio Mercero

Y aquí el Bonus Track:

I'm here - Spike Jonze

http://www.imheremovie.com/

Cine en Palabras - Compilado de septiembre

¿Alma de dinamita en nuestra mente? Fantasía y terror en los inicios del cine alemán.
de Thomas Elsaesse

El expresionismo es una de las vanguardias que más influencia ha tenido en la historia del cine. Sin ir más lejos, Tim Burton deja que cada una de sus películas se impregne de la corriente nacida en Alemania. Y no solamente a nivel visual sino que también a nivel narrativoel expresionismo  ha paradójicamente- iluminado un universo que no estaba visible: los miedos, las preguntas sobre lo desconocido, los poderes insondables, la crítica al autoritarismo y la automatización. Un legado enorme para la creación de mitos de la imagen como el mundo vampírico, la claustrobofia de los castillos empedrados y la locura retratada en los rostros y las sombras. 


El museo de Bellas Artes de Bilbao organizó en 2002 una muestra de sobre los inicios del cine alemán y convocó para el ensayo de catálogo a Thomas Elsaesser. Ramdom Films entonces les acerca ese catálogo. Que disfruten leyendo, si es posible a la luz de una vela. 




"La estrategia de la luz" de 

Francisco Bernal Rosso. 

El soporte básico de la cinematografía -y de la visión en general- es la luz. Sin ella, todo fotograma sería igual al otro. Sin embargo, desde los incios la luz no se utilizó solamente para que "se vea" sino que fue un recurso expresivo tanto como la actuación, el montaje y luego el sonido y la voz. Hoy en Ramdom Films dejamos un momento los estudios sobre cine, sobre su historia y las entrevistas y miramos hacia la técnica con este manual de ilumación en fotografía y cine de Francisco Bernal Rosso. Para quienes quieran aprender, enriquecer la visión de películas o refrescar la memoria aquí les dejamos "La estrategia de la luz"

Una década de cine argentino (2000 - 2009) Batlle, Diego y Lerer, Diego (comps)

Los críticos de cine Diego Batlle Diego Lerer (comps.) Javier Porta Fouz, Diego Trerotola, Diego Brodersen, Leonardo D'espósito, Hugo SAlas,O. Scholz, J. Sartora, E.Russo, G. Noriega, Quintín, G. Castagna y R. A. Koza se juntaron todos en un libro para escribir a

cerca de las mejores películas nacionales del 2000 al 2009. Así repasan títulos como "La ciénaga", "El aura", "Los Muertos", "El Bonaerense" "los guantes 

mágicos" etc haciendo preguntas y dando algunas respuestas sobre lo que se llamó "Nuevo Cine Argentino"

Entonces, les dejamos "Una Década de Cine Argentino (2000 - 2009)

Grandes Cortos de Grandes- Quinta Entrega

Hoy en Ramdom FIlms les dejamos una nueva entrega de la sección que más nos gusta. Jugamos a identificar las huellas que los grandes directores dejaron en sus comienzos. Para eso, les presentamos en esta oportunidad un cortos de Alejandro Jodorowsky, una producción para TVE de Pedro Almodóvar, una pequeña obsesión de Christopher Nolan, un historia subterránea de David Cronrnberg y el primer corto de Eliseo Subiela -allá por 1963. Que los disfruten.

La Corbata- Alejandro Jodorowsky



Trailer para Amantes de lo prohibido - Pedro Almodóvar




Doodlebug- Christopher Nolan




From the drain - David Cronenberg






Un largo silencio - Eliseo Subiela

Grandes Cortos de Grandes- Cuarta Entrega

En una nueva entrega de Grandes cortos de grandes nos acercamos a grandes artistas no solo del cine sino de otras disciplinas

Así tenemos a Stanley Kubrick, Salvador Dalí, Bill Plymtom, Andy Warhol. Agregamos a Lars Von Trier porque sí, para hacer honor a lo Ramdom Films. Que disfruten.

Nocturno- Lars Von Trier

Day of the fight- Stanley Kubrick






Blow Job - Andy  Warhol




What Is Bonnaroo? - Bill Plymptom




Dalí y Gala nacen de un huevo - Salvador Dalí

La Sociedad del Espectáculo

En la actualidad, gran parte de las interacciones sociales son dadas a través de un dispositivo que podemos llamar "vouyeur". Pero sabemos que sin algo o alguien que se muestre no hay fisgón posible. 

¿Cuales son las consecuencias del reinado de esa transacción?

"Toda la vida de las sociedades en las que dominan las condiciones modernas de producción se presenta como una inmensa acumulación de espectáculos. Todo lo que era vivido directamente se aparta en una representación."

Así comienza la Sociedad del espectáculo. No nos vayamos en explicaciones: Ramdom Films les ofrece hoy libro y película de Guy Debord. 

Click aquí para el libro

Click aquí para la película 

Lula, Hijo de Brasil a los Oscars ¿El cine brasileño en ruinas o movida política?

¿Por qué escribir sobre una película que no nos gustó o que directamente nos parece fallida? Esa pregunta rondaba antes de ponerme teclear sobre “Lula, hijo del Brasil”. Pero al nominarse este film como candidata a la mejor película extranjera por Brasil la escritura se propuso más interesante. Y pasamos a otra pregunta.

¿Qué hace que una autoridad nacional cinematográfica ponga como candidata a los Oscars a una película deslucida? Porque eso es lo que es: nos cuenta de manera edulcorada y con lugares comunes la vida del Presidente de Brasil con los ingredientes típicos de una biopic de sábado a las 12 del mediodía por cable.

Están los buenos (Lula, su madre, sus colaboradores y el Pueblo) y los malos (la policía militar, la burocracia sindical, los empresarios) Están los momentos “sentimentaloides”, las muertes que marcan y dejan enseñanza, las frases sentenciosas como la que su madre le dice a Lula poco antes de morir. También hay lugar para las escenas de masas donde el mito Lula se construye. Pero nada de nada de mostrar contradicciones, de los laberintos de la vida sindical (que ni en Brasil ni en ningún lugar del mundo son dulces) Ni siquiera es una diatriba relacionada de lleno con la actual gestión de Lula. La palabra que la defina podría ser híbrido, y para colmo mal confeccionado.

Los planos y el tratamiento al estilo de telenovela brasileña (sumada a una banda sonora que acompaña pero también obliga) no ayudan y nos llevan en una travesía intrascendente en donde aparecen más bien acontecimientos personales que hechos dignos de ser contados teniendo en cuenta la naturaleza del biografiado.

Una película lavada, centrifugada y empaquetada. Que si va a los Oscars nos hace pensar en una movida política. Una manera de rubricar una época de Brasil en el cine. O también una manera de rubricar a la familia Barreto, quienes produjeron y dirigieron la película; y que además construyeron una especie de imperio cinematográfico en Brasil y siempre acompañaron la trayectoria de Lula

Películas mejores seguramente haya en Brasil, sin embargo parece que el oportunismo pega dos veces: en una ocasión al realizarse este film en la coyuntura que vive hoy Brasil, con Lula saliendo por la puerta grande; y en otra, con la designación para los Oscars.

Para guardar entre el “Niños felices” de 1er grado y un VHS de “Xica Da Silva”

I Love You Phillip Morris ¿Película sobre gays o película con gays?

En Estados Unidos aún no se ha estrenado I Love Phillipp Morris porque al parecer su temática gay es demasiado para aquel país (se postergó el estreno y se anuncia para diciembre de 2010) 

Películas sobre temas de homosexualidad hay muchas, sin embargo cuando hablamos de comedias bien hechas no tenemos tantas para contar. Ésta es una de ellas. Mucho se debe a las buenas actuaciones de Jim Carrey y Ewan McGregor. Pero también a una narrativa fresca, sin taras respecto a lo correcto o no correcto cuando de homosexualidad se habla. Una película que no trata el tema como un fenómeno sino como un dato más de la realidad. Tanto es así que en definitiva no es una película sobre el mundo gay: es una comedia sobre un personaje fabulador que, como en toda obra cómica, cae en la cuenta de que no es infalible y que mientras consigue lo que busca pierde lo que no sabe que tiene.

Reconozco que nunca me gustó Jim Carrey. Muy por el contrario, sus morisquetas me causan algo así como náuseas. Sin embargo, cada tanto se mete a trabajar en una película que hace que pensemos que tiene algo para mostrar. Por su parte, Mc. Gregor le saca brillo a un personaje que nos sorprende si lo comparamos con sus otras actuaciones. I Love you Phillips Morris nos muestra la historia de un farsante que hace todo lo posible para vivir como un rey sin serlo o más bien siendo el rey de la estafa. No reparará en desfalcos económicos ni en desengaños amorosos para lograrlo.

Esta película rescata la vida de Steven Jay Russell- quién cumple una enorme condena por fugarse en reiteradas oportunidades de cárceles en EE.UU. Y lo hace en forma de comedia negra con varios momentos muy logrados que sería quitarle el gusto al film contarlos aquí. Sí vale la pena rescatar que nada de los tics típicos del mundo gay están es esta película; y, si están, ya no son presentados de forma típica.

En ese conjunto no podemos dejar de decir que el montaje hace que la película sea entretenida y por momentos nos lleve hacia la sonrisa. Y ya no por las morisquetas de Jim Carrey sino por el mejor efecto que tiene la comedia: vernos o ver a quienes conocemos reflejados de alguna manera en la pantalla.

Gran paradoja que esta película -presentada en Sundance y Cannes- sea considerada demasiado gay para estrenarse en Estados Unidos cuando aquí pensamos que no es una película sobre gays: será que es más fácil controlar, atrapar y hasta entender a los otros estigmatizándolos como lo distinto o anormal y no aceptándolos como un elemento más de la vida.

Para guardar ente La Jaula de las Locas (versión francesa) y El Don Juan de Moliere.

Nos gustan los estudiantes

El comienzo de la primavera en la parte sur del planeta marca también en Argentina el día del estudiante. Justo en momentos en que las escuelas y facultades están tomadas por alumnos que reclaman mejores condiciones para la educación se viene a la memoria el recuerdo de un profesor de teorías del cine, Alfredo Marino, que al finalizar su curso nos dedicó un corto de Mario Handler. 

Mario Handler es uno de los exponentes del cine político- cine que en los años 60 hizo un gran aporte a la historia de este arte. A fines de los 60, filmó y compaginó este corto en ocasión de la visita de un presidente estadounidense a Uruguay con motivo de una cumbre de las Américas. Ejemplo de nuevas formas de búsqueda del cine de denuncia, este cortometraje- musicalizado por Viglieti- nos muestra la represión policial a los estudiantes que se manifestaban contra el máximo mandatario de EE.UU.

La historia muchas veces hace rulos, mas esos rulos son siempre distintos. En Ramdom Films celebramos que este Día de los Estudiantes los encuentre luchando por la educación y la mejora de sus condiciones con madurez y tesón. Porque siempre quedará esa consigna, porque nos interesa el futuro; que será construido por los jóvenes o por nadie. Por eso, "Me gustan los estudiantes".

Grandes Cortos de Grandes- Tercera entrega

En nuestra tercera entrega presentamos cortos de argentinos y brasileños. Diversas temáticas que cruzan la ficción, el corto político, la animación y lo casi educativo. Un cóctel de cortos a dos puntas entre Brasil y Argenina: Caetano, Pessoa, Gleyzer, Furtado y Nicolás Schmerkin

Con ustedes, "Cuesta Abajo", "Trágica historia con final feliz", "Me matan si no trabajo y si no trabajo me matan", "La isla de las flores" y "Logorama" (producida por un argentino)

Cuesta Abajo- Adrián Caetano

"Trágica historia con final feliz"- Regina Pessoa



Me matan si no trabajo y si no trabajo me matan - Raymundo Gleyzer



La isla de las flores- Jorge Furtado




Logorama- Nicolás Schmerkin

Grandes Cortos de Grandes- Segunda Entrega

Esta vez viajamos hacia la península ibérica para traer 5 cortos de 5 directores de aquellas tierras. Tenemos de todo clase. El primero de Alex de la Iglesia pero tambien uno nuevo de Jaume Balgueró- este con la característica de estar realizado por el y más de 6000 colaboradores-. También uno de Bigas Luna;  el antecedente de Tesis, Amenabar y uno de Isaki Lacuesta. A continuación,  la segunda entrega de Grandes Cortos de Grandes.

Himenóptero- Alejandro Amenabar

2012- Isaki Lacuesta










Mirindas Asesinas- Alex de la Iglesia








Miedo-Jaume Balaguero





Collar de moscas-Bigas Luna

Viernes distendido - compilado Agosto

Deadstalker

Querés a Roger Corman en Argentina con una de aventuras y luchas de espadas onda Conan? Con Víctor Bó, Boy Olmy y Susana Romero mostrando sus atributos? Pensás que es demasiado?

Bueno. El gran Roger Corman no se privó de nada. Tanto es así que produjo 10 películas en nuestro país. En este caso les dejo la primera de ellas. Bizarras si las hay por los datos comentados y por la peli en general. Distendete en este viernes lluvioso. 

El asesino horriblemente lento con el arma extremadamente ineficiente


Para este viernes tenemos un corto que parodia al género Slasher. Un asesino imperfecto, con un arma impotente, persigue a su víctima. Lo demás, en imágenes:

Grandes Cortos de Grandes

Muchas veces se dice que la mano de un director de cine se va moldeando en su aprendizaje a través de los cortos que realiza en sus inicios. Pero al mismo tiempo, pocas veces tenemos la chance de verlos. Si bien la concepción de un cortometraje es muy distinta a la de un largo; en los primeros podemos identificar los tics, las obsesiones y preferencias de un director.

En ocasiones, el corto es la entrada al mundo de la dirección. David Lynch logró el dinero para Eraserhead vendiendo un corto que había creado para una expocisión de artes visuales. Scorcese recibe- como premio a un corto-10 latas de fílmico que serían el comienzo de su primer largo.

Por otra parte, también cineastas hechos y derechos se juegan a los cortos potenciando sus fijaciones. 

Haciendo una traspolación, estos directores logran lo que Jorge Luis Borges no logró -él mismo aceptaba esa imposibilidad: pasar del corto al largo - o viceversa- con dignidad. 

Por lo anterior y para apreciarlos de manera conjunta, en Ramdom Films les traemos esta sección que irá actualizándose periódicamente. Para hoy les tenemos un cocktail oscuro, surrealista, preciosista y filoso que contiene firmas de David Lych, Tim Burton, Martin Scorcese, Lucrecia Martel y Victor Erice.

Alphabet- David Lynch

Vincent- Tim Burton



The Big Shave- Martin Scorcese




Línea de Vida- Víctor Erice




Rey Muerto- Lucrecia Martel

Cine en Palabras - Compilado de agosto

Compilaremos cada mes los libros de la sección Cine en Palabras para que los encuentren todos juntos. Igualmente encontrarán los nuevos libros posteados en la pestaña correspondiente. Aquí los de agosto

Lecciones de Cine de Laurence Tirard:

En este libro, el periodista y director nos acerca fragmentos de sus entrevistas con algunos de los más importantes cineastas de la historia como Bernardo Bertolucci, Woody Allen, Godard, Lynch, Kusturica, etc.

En las entrevistas nos deja ver o entrever el universo particular de cada director. Así, encontraremos dentro de una escritura ágil casi una antología de frases que nos hacen más cercana la visión del cien y del trabajo cinematográfico de cada artista pero no sólo eso sino también una gran cantidad de experiencias que pueden tomarse como un manual del director de cine.

Jean Pierre Jeunet dice de este libro: "Los cineastas son como los cocineros. Y éste es el libro de sus recetas secretas".

A disfrutar del banquete entonces.

Más lecciones de cine de Laurence Tirard: 

Cuando uno lee el primer libro de Tirard tiene dos sensaciones. La primera es que volverá varias veces a sus páginas para repasar las distintas soluciones y problemas que nos cuentan los directores. La segunda, es que nos quedamos con ganas de más. Entonces, nos enteramos de la salida de una segunda parte del libro. 

En este volumen podremos disfrutar de las opiniones y pareceres sobre el cine de directores como Roman Polanski, Claude Lelouch, Jim Jarmusch, Alejandro González Iñárritu.

En el mismo estilo, Tirard nos ofrece nuevas entrevistas y nuevas miradas sobre la cinematografía.

Disfrútenlo. 

Hollywood Censurado de Gregory Black

Este libro nos trae una investigación sobre un tema que está muy en boga por estos días no sólo en Argentina si no en muchos otros países pero del que se habla sin mucho detalle: la libertad de expresión y la censura. Black se mete en la historia del cine de EEUU para contarnos los pormenores y  vericuetos de la censura en  Hollywood desde el origen- pasando por el código Hays- hasta la actualidad. En esta investigación publicada por Cambridge, el autor no sólo nos cuenta la censura sino también la autocensura de los productores de cine que quedaban atrapados entre cumplir el código a expensas de modificar sus ideas o condenarse al ostracismo y la periferia. Además, Black nos regala un imperdible apéndice en donde glosa todas las películas que fueron condenadas por la Legión de la Decencia.
No cierren los ojos. No se censuren. Lean.

Anuario de la Industria del Cine del INCAA

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales lanzó el Anuario 2009 donde podremos encontrar datos de la industria, estadísticas y la lista de productoras actualizada- Para todos los que se interesan no sólo en la imagen sino también en lo que está detrás de ellas. 

The Philosophy of Science Fiction Film, editado por Steven M. Sanders

Aprovechando que por estos últimos días estuvimos charlando sobre cine de ciencia ficción con @vientosdecine  y @zekemaciel les acerco este libro que analiza en sus artículos ese género cinematográfico que quizá fue un poco olvidado pero que ha dado algunas de las historias más elaboradas y entrañables de la historia del cine.

A lo largo de los capítulos, se estudian clásicos y contemporáneos de la ciencia ficción: Blade Runner, The Day the Earth Stood Still, The Terminator, 2001 Odisea del Espacio, Metropolis, Matrix 1984, etc.

Bien, súbanse a la nave porque comienza el viaje. 

La imagen pornográfica y otras perversiones ópticas

Las imágenes se han vuelto de a poco en uno de los pilares fundamentales de la cultura contemporánea. Cine, publicidad, televisión, videos subidos por cualquier usuario a los cientos de repositorios en internet han moldeado una forma específica de relacionarnos con la imagen.

A través de ellas supimos como luce una guerra (Vietnam) vimos atentados, campeones de fútbol, bochornosos concursos de baile televisados. Y no sólo eso sino que vemos la violencia diaria patentizada y eternizada por las pantallas: videos de peleas entre colegiales, accidentes, asesinatos, etc. Susan Sontag plasma esta configuración de la era contemporánea en su libro "Ante el dolor de los demás" y plantea entre otras incógnitas el porqué podemos soportar la visión de semejantes imágenes y no enloquecer.

El historiador del cine Roman Gubern también hurgó a fines de los 80 en en este tema y publicó "La imagen pronográfica y otras perversiones ópticas" 

El artículo principal nos lleva a un recorrido por la imagen pornográfica y sus pormenores pero Gubern no se queda en lo superficial y bucea en otras imágenes tambien obsenas. Entonces analiza la imagen religiosa, la iconografía nazi, la de la guerra y la violencia dando un panorama global de las imagenes perversas que consumimos a diario.

Les dejamos entonces una edición aumentada de este libro. Y, ya que la citamos, también el de Susan Sontag.  Lean, miren y no se perviertan tanto.

Ante el dolor de los demás