2 de marzo de 2011

Música de películas

El cantante de jazz. Primera película sonora 

La aparición del sonido en el cine fue uno de sus grandes hitos. Nada fue lo mismo luego de que las películas dejaron de ser silentes. Se crearon nuevas profesiones, los directores debían manejar un nuevo lenguaje, hasta exitosos actores cayeron en desgracia por no poder afrontar con su voz las exigencias de un cine con sonido.

En Ramdom Films quisimos homenajear esa parte de las películas que queda grabada en la mente muchas veces con igual o más intensidad que las propias imágenes. Que hubiera sido del Niño-Estrella sin Así habló Zaratustra, de Tchaikovsky. O como sería un  escape de Indiana Jones sin su leitmotiv. Y de Star Wars sin su fanfarria? O Blow up sin Herbie Hancock?

En esta sección repasaremos todas esas bandas de sonido que nos hicieron salir del cine tarareando una melodía o que nos hicieron mover el piecito sin darnos cuenta.

Scott Pilgrim Vs. The World OST

Una película desopilante, llena de espíritu adolescente, con estética de manga y de video games no podía tener otra banda sonora que la que eligieron para Scott Pilgrim. La banda que los chicos forman en la historia es la encargada de las canciones originales. Y ahí va el primer guiño a la cultura del video game: se llama Sex Bob-Omb, como un personaje de la saga de Mario Bros.

En las canciones de Scott Pilgrim se resume el clima de la película: depresión adolescente, más horas de playstation, más cultura manga japonesa, más canciones pop que coquetean con el punk. Mención especial para las apariciones estelares de Beck en “Ramona” y Los Rolling Stones en “Under my thumb”

La lista de temas se completa con la banda canadiense Metric, quienes tienen su Alter Ego en la película como The Clash at Demonhead, otro nombre inspirado en los juegos electrónicos. También están los Indie canadienses Broken Social Scene para “el himno de una chica de 17 años”

Imperdible el homenaje a los sonidos de video juegos de 8 bits como el famosos Family Game con que abre la película llamado “Threshold”

En definitiva, una por momentos fresca y por otros, oscura, banda de sonido que les encantará a quienes disfrutaron de la película. Pop culture en estado puro.

Basta de palabras que ya se oye escuchar a la baterista que dice "We are Sex Bob-Omb and we are here to make you think about death and get sad and stuff" …”


Por cierto, Beck es quien compuso las canciones de Sex Bob Omb


Lista de temas

1. Sex Bob-Omb – We Are Sex Bob-Omb 2:01
2. Plumtree – Scott Pilgrim 3:02
3. Frank Black – I Heard Ramona Sing 3:41
4. Beachwood Sparks – By Your Side 4:58
5. Black Lips – O Katrina 2:52
6. Crash And The Boys – I’m So Sad, So Very, Very, Sad 0:13
7. Crash And The Boys – We Hate You Please Die 0:58
8. Sex Bob-Omb – Garbage Truck 1:44
9. T-Rex – Teenage Dream 5:46
10. The Bluetones – Sleazy Bed Track 4:35
11. Blood Red Shoes – It’s Getting Boring By The Sea 2:55
12. Metric – Black Sheep 4:55
13. Sex Bob-Omb – Threshold 1:47
14. Broken Social Scene – Anthems For A Seventeen Year Old Girl 4:35
15. The Rolling Stones – Under My Thumb 3:42
16. Beck – Ramona (Acoustic Version) 1:01
17. Beck – Ramona 4:23
18. Sex Bob-Omb – Summertime 2:10
19. Brian LeBarton – Threshold (8 Bit) 1:50

Tocá la tapa del disco que en una de esas aparece en tu pc


26 de noviembre de 2010

Puntos de vista. Cine realizado por mujeres 2 da entrega: Celina Murga

Hace un tiempo nos enteramos de que Celina Murga había ganado una beca Rolex para trabajar un proyecto con Martin Scorcese como tutor. Esa experiencia la llevó por ejemplo a asistir al rodaje de Shutter Island. Ahora vuelve recargada. El director de Casino y Scarface- entre otros grandes films - será el productor ejecutivo de la nueva pelicula de la directora argentina. Se llamará "La Tercer Orilla" y contará la historia de una adolescente de 16 años. 

Celina murga nos había dejado una ópera prima interesante. "Ana y los otros" (2003) narra las peripecias de Ana (Camila Toker), que vuelve a su pueblo natal a realizar unos trámites de herencia pero cae en la cuenta de que los recuerdos que tiene no son solo espectros. El peregrinar por los lugares en los que se crió le mostrará que en realidad su viaje se transforma en otra cosa: la fortuita aparicion de una foto de un ex novio en un periódico hace que comienze a buscarlo y a reccorrer los fantasmas de su adolescencia. Celina Murga nos muestra un viaje casi de conversión. Ana fue con un objetivo claro pero terminó emprendiendo otra búsqueda, quizá más cercana a la búsqueda de su identidad.

Con tiempos dilatados, planos largos, diálogos en apariencia erráticos, sutiaciones absurdas, Celina Murga nos lleva a donde quiere pero sin que nos demos cuenta; todo el tiempo estamos preguntándonos adónde nos dirige sin saber que allí nos vamos envueltos en la trama que arma la directora. 

Odiada por muchos y amada por otros tantos, "Ana y los otros" es también un fresco sobre las tardes y los paisajes veraniegos de Entre Rios. Pensando en este sentido, podemos enlistarla junto a "La rabia",  de Albertina Carri;  "Nacido y criado" de Pablo Trapero; "El ultimo verano de la boyita" de Julia  Solomonoff, entre otras. Todas estas son películas en las que el paisaje (del litoral, de la pampa, de la patagonia; según el caso) es un personaje más. 

Luego de su segunda película, "Un fin de semana Solos" se viene "La  tercer orilla". Veremos que nos depara esta película, con el aditivo especial de la producción de Scorsese y de una directora que sin duda comienza a crear una marca personal en su cine

Les dejo el trailer de Ana y los otros, que la están dando por estos días en INCAA TV.

Ana y los otros- Celina Murga

24 de noviembre de 2010

Grandes Cortos de Grandes- Novena Entrega

Nueva entrega de los cortos de grandes. Robert Rodríguez mezclado con Iñárritu sumado a la dupla Cuarón-Klein más una pizca de Daid Lynch y un toque de Flavio Nardini hacen esta receta de de imágenes cortas pero efectivas. Disfruten!

Bedhead – Robert Rodríguez






Powder Keg-  Iñárritu





La doctrina del shock- Alfonso Cuarón y Naomi Klein





Alfabeto- David Lynch




Tiempo de descuento- Flavio Nardini

23 de noviembre de 2010

Puntos de vista. Cine realizado por mujeres 1a entrega: Paula Hernández

Porqué escribir sobre el cine hecho por mujeres, pensamos en Ramdom Films. ¿No sería mejor hablar de cine hecho por cineastas (sea del género que sean)? Nos respondimos que sí, que claro, que no está bien diferenciar.

Sin embargo, al momento reflexionamos: Porqué hay una sección de cine de mujer en el Festival de Mar del Plata; porqué otros festivales también la tienen; porqué si somos “todos iguales” hay encuentros de cine de mujeres. La respuesta que no somos (menos mal) todos iguales.

Y enseguida recordamos que si hay un concurso, el 80 % de las películas presentadas son realizadas por hombres. Además, si en ese mismo concurso hay 5 secciones y una es de cine de mujer, lo más posible es que de los 5 ganadores las directoras sólo ganen el de su sección.

Entonces, sí es necesario hablar del cine hecho por mujeres. Porque pensamos que lo valioso no es ser todos iguales sino revelar y valorar las diferencias, por que ahí está la riqueza.

De esta manera, les presentaremos algunos films que nos parecen interesantes, no por ser realizados por directoras sino por la mirada que tienen, en las cuales es indudable la presencia de una visión femenina.

No pondremos películas en este post porque creemos más valioso tenerlas y pensarlas.

 Paula Hernández

“Herencia” de Paula Hernández es una película que muchas veces pasa desapercibida entre tantos films argentinos. Sin embargo, esta ópera prima está llamada a ser uno de los puntos más auténticos del cine que explota la veta costumbrista de nuestro país. Y esto realizado sin caer en la extrema melancolía ni en el melodrama reconcentrado sino con una sensibilidad particular que hace que le pongamos atención.

Paula Hernández nos cuenta una historia como hay miles pero se encarga de decirlo de tal manera que nos parece única, con unos personajes tan cuidados que al final de la película nos queda esa sensación de cariño y empatía con ellos; algo que logran sólo las películas bien hechas.

Una mujer de 60 dueña del restaurante que añora el pueblo europeo que dejó cuando era pequeña y un enamorado que no dejará de luchar por ella buscando una nueva oportunidad; un inmigrante alemán en buenos Aires en busca de un amor perdido que no encontrará; las almas que animan el barrio y bar restaurante que en alguna vez fue exitoso y que ahora esta en plena caída son los caracteres y espacios que dan vida a esta película.

Las historias se va tejiendo y nos cobija en esta historia llena de cultura de barrio, añoranzas y melancolía pero también de esperanzas y apuestas al futuro; y la particular mirada de Paula Hernández envuelve el conjunto con una calidez extraordinaria que brilla en una época en la que las películas estrenadas era las del llamado nuevo cine argentino, con estructuras no tradicionales. En medio de esa nueva forma, Paula Hernández nos regala Herencia, con una estructura tradicional- casi a contramano de lo que se filmaba en aquellos años- pero igualmente valiosa. 

Trailer

Herencia – Paula Hernández



Entrevista