21 de abril de 2011

Apichatpong Weerasethakul, que podía hacer películas como si fueran sueños


Creo recordar un texto de Christian Metz (y en este caso no importa si el recuerdo es real o no) en el que decía que el cine es algo así como un sueño controlado. Más allá de las coincidencias exactas entre esas dos materias, la película de Apichatpong Weerasethakul nos viene a confirmar algo de esos dichos. 

En esta película el pulso lo lleva la comtemplación. Pero no es una contemplación de imágenes frenéticas, a como a estética del videoclips nos tiene acostumbrados. Si bien posmoderna (fragmentada) contada con partes en la superficie inconexas, nos muestra una fragmentación morosa, remolona pero no lenta. Esta película es como una siesta de verano con sueño incluído. Porque en ella conviven sin sobresaltos la familia del Tío Boonmee, con el fantasma de su esposa, con su hijo que había desaparecido en la selva para volver convertido en hombre-mono (un hombre que se internó en la selva a contemplar animales y se mimetizó con ellos; quizá una inivtación a contemplar y mimetizarse con lo que vemos en pantalla) . El cine hecho tiempo.

El tío Boonmee tine esus riñones enfermos y sabe que sus días están contados. Entonces, como si fuera que podemos ver, sentir, evocar con él, pasamos por todas sus experiencias, sus vidas pasadas, sus temores pero también su trance de aceptar la muerte como algo inevitable. Para eso está Huay, el fantasma de su mujer quien le dice que los fantasmas no se apegan a lugares sino a personas" Y esta película es como uno de esos fantasmas; se nos apega, no quedamos indiferentes: ya sea que tengamos opinión negativa o positiva sobre ella. esta polémica es bienvenida en tiempos de cine masticado.

En su periplo, el Tío boonmee nos llevará de la mano por sus vidas pasadas pero sobre todo por el trance de la muerte, su propia muerte que también nos recuerda la nuestra, que en algún momento del futuro sobrevendrá. Y claro que el filipino no nos dice eso de manera directa. Aburrido sería si lo hiciera de esa forma. Los misterios de la vida no suelen ser tan directos.

Sin tomarse el trabajo de distinguir entre recuerdos, sueños, realidad o apariciones Apichatpong Weerasethakul son propone dejarnos llevar por las imágenes oníricas de la selva, de lo en apariencia absurdo. El contrato de lectura de esta película es claro: si el espectador busca narración lineal; principio, fin y moraleja; imagen frenética, mejor que vea las decenas de películas que hay en cartel: sin embargo, mal no vendría darle y darse una oportunidad a este cine. 

Los sueños son materia complicada. Un señor de apellido Freud nos lo explicó alguna vez. Cuando al despertar traducimos un sueño lo desfiguramos y las cosas nos parecen tan absurdas tamizadas por la conciencia que solemos olvidarlos, desecharlos. Hay quienes pensamos que es bueno volver a soñar, al menos un rato. Aunque el ruido de explosiones y persecusiones de autos de las salas de al lado nos saque vilmente de la ensoñación. 

Apichatpong Weerasethakul hace de su cine un sueño controlado pero ese control no es tiránico, su película fluye. Aparece de la misma manera que se va.  Lo valioso es tiempo transcurrido, la posibilidad de que en un plano se nos deje tiempo de perdernos en él, de pensar, de soñar.



2 de marzo de 2011

Música de películas

El cantante de jazz. Primera película sonora 

La aparición del sonido en el cine fue uno de sus grandes hitos. Nada fue lo mismo luego de que las películas dejaron de ser silentes. Se crearon nuevas profesiones, los directores debían manejar un nuevo lenguaje, hasta exitosos actores cayeron en desgracia por no poder afrontar con su voz las exigencias de un cine con sonido.

En Ramdom Films quisimos homenajear esa parte de las películas que queda grabada en la mente muchas veces con igual o más intensidad que las propias imágenes. Que hubiera sido del Niño-Estrella sin Así habló Zaratustra, de Tchaikovsky. O como sería un  escape de Indiana Jones sin su leitmotiv. Y de Star Wars sin su fanfarria? O Blow up sin Herbie Hancock?

En esta sección repasaremos todas esas bandas de sonido que nos hicieron salir del cine tarareando una melodía o que nos hicieron mover el piecito sin darnos cuenta.

Scott Pilgrim Vs. The World OST

Una película desopilante, llena de espíritu adolescente, con estética de manga y de video games no podía tener otra banda sonora que la que eligieron para Scott Pilgrim. La banda que los chicos forman en la historia es la encargada de las canciones originales. Y ahí va el primer guiño a la cultura del video game: se llama Sex Bob-Omb, como un personaje de la saga de Mario Bros.

En las canciones de Scott Pilgrim se resume el clima de la película: depresión adolescente, más horas de playstation, más cultura manga japonesa, más canciones pop que coquetean con el punk. Mención especial para las apariciones estelares de Beck en “Ramona” y Los Rolling Stones en “Under my thumb”

La lista de temas se completa con la banda canadiense Metric, quienes tienen su Alter Ego en la película como The Clash at Demonhead, otro nombre inspirado en los juegos electrónicos. También están los Indie canadienses Broken Social Scene para “el himno de una chica de 17 años”

Imperdible el homenaje a los sonidos de video juegos de 8 bits como el famosos Family Game con que abre la película llamado “Threshold”

En definitiva, una por momentos fresca y por otros, oscura, banda de sonido que les encantará a quienes disfrutaron de la película. Pop culture en estado puro.

Basta de palabras que ya se oye escuchar a la baterista que dice "We are Sex Bob-Omb and we are here to make you think about death and get sad and stuff" …”


Por cierto, Beck es quien compuso las canciones de Sex Bob Omb


Lista de temas

1. Sex Bob-Omb – We Are Sex Bob-Omb 2:01
2. Plumtree – Scott Pilgrim 3:02
3. Frank Black – I Heard Ramona Sing 3:41
4. Beachwood Sparks – By Your Side 4:58
5. Black Lips – O Katrina 2:52
6. Crash And The Boys – I’m So Sad, So Very, Very, Sad 0:13
7. Crash And The Boys – We Hate You Please Die 0:58
8. Sex Bob-Omb – Garbage Truck 1:44
9. T-Rex – Teenage Dream 5:46
10. The Bluetones – Sleazy Bed Track 4:35
11. Blood Red Shoes – It’s Getting Boring By The Sea 2:55
12. Metric – Black Sheep 4:55
13. Sex Bob-Omb – Threshold 1:47
14. Broken Social Scene – Anthems For A Seventeen Year Old Girl 4:35
15. The Rolling Stones – Under My Thumb 3:42
16. Beck – Ramona (Acoustic Version) 1:01
17. Beck – Ramona 4:23
18. Sex Bob-Omb – Summertime 2:10
19. Brian LeBarton – Threshold (8 Bit) 1:50

Tocá la tapa del disco que en una de esas aparece en tu pc


26 de noviembre de 2010

Puntos de vista. Cine realizado por mujeres 2 da entrega: Celina Murga

Hace un tiempo nos enteramos de que Celina Murga había ganado una beca Rolex para trabajar un proyecto con Martin Scorcese como tutor. Esa experiencia la llevó por ejemplo a asistir al rodaje de Shutter Island. Ahora vuelve recargada. El director de Casino y Scarface- entre otros grandes films - será el productor ejecutivo de la nueva pelicula de la directora argentina. Se llamará "La Tercer Orilla" y contará la historia de una adolescente de 16 años. 

Celina murga nos había dejado una ópera prima interesante. "Ana y los otros" (2003) narra las peripecias de Ana (Camila Toker), que vuelve a su pueblo natal a realizar unos trámites de herencia pero cae en la cuenta de que los recuerdos que tiene no son solo espectros. El peregrinar por los lugares en los que se crió le mostrará que en realidad su viaje se transforma en otra cosa: la fortuita aparicion de una foto de un ex novio en un periódico hace que comienze a buscarlo y a reccorrer los fantasmas de su adolescencia. Celina Murga nos muestra un viaje casi de conversión. Ana fue con un objetivo claro pero terminó emprendiendo otra búsqueda, quizá más cercana a la búsqueda de su identidad.

Con tiempos dilatados, planos largos, diálogos en apariencia erráticos, sutiaciones absurdas, Celina Murga nos lleva a donde quiere pero sin que nos demos cuenta; todo el tiempo estamos preguntándonos adónde nos dirige sin saber que allí nos vamos envueltos en la trama que arma la directora. 

Odiada por muchos y amada por otros tantos, "Ana y los otros" es también un fresco sobre las tardes y los paisajes veraniegos de Entre Rios. Pensando en este sentido, podemos enlistarla junto a "La rabia",  de Albertina Carri;  "Nacido y criado" de Pablo Trapero; "El ultimo verano de la boyita" de Julia  Solomonoff, entre otras. Todas estas son películas en las que el paisaje (del litoral, de la pampa, de la patagonia; según el caso) es un personaje más. 

Luego de su segunda película, "Un fin de semana Solos" se viene "La  tercer orilla". Veremos que nos depara esta película, con el aditivo especial de la producción de Scorsese y de una directora que sin duda comienza a crear una marca personal en su cine

Les dejo el trailer de Ana y los otros, que la están dando por estos días en INCAA TV.

Ana y los otros- Celina Murga

24 de noviembre de 2010

Grandes Cortos de Grandes- Novena Entrega

Nueva entrega de los cortos de grandes. Robert Rodríguez mezclado con Iñárritu sumado a la dupla Cuarón-Klein más una pizca de Daid Lynch y un toque de Flavio Nardini hacen esta receta de de imágenes cortas pero efectivas. Disfruten!

Bedhead – Robert Rodríguez






Powder Keg-  Iñárritu





La doctrina del shock- Alfonso Cuarón y Naomi Klein





Alfabeto- David Lynch




Tiempo de descuento- Flavio Nardini